齐白石中国近现代书画家、书法篆刻家

• 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），汉族，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（湖南湘潭）。 名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画家、书法篆刻家。
• 其主要绘画作品有《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》《松柏高立图·篆书四言联》等，著有《借山吟馆诗草》《白石诗草》等诗集，出版有三卷本《齐白石作品选集》《齐白石山水画选》等画册。

• 1864年1月1日，齐白石出生于湖南湘潭白石铺杏子坞。
• 1870年，从外祖父周雨若读书，并练习作画；1877年，做木匠学徒，次年改学雕花木工。
• 1878年，师从周之美学习雕花木工，并以残本《芥子园画谱》练习花鸟、人物画。
• 1881年，出师后，继续跟随师傅走乡串户做雕花木器；1888年，弃凿学画，先后师从萧芗陔、文少可、胡沁园、谭溥等。
• 1889年，师从诗人画家陈少蕃学习诗文，和画家胡自倬（号沁园）学画工笔花鸟草虫。
• 1894年，与王仲言等组成“龙山诗社”，并出任社长，另创作作品《龙山七子图》。
• 1895年，加入“罗山诗社”；1896年，师从丁龙泓、黄小松学习篆刻。
• 1899年，师从经学家、文学家王闿运（号湘绮）学习诗文 [10]，并刊印第一套印谱《寄园印存》。
• 1900年，以墨笔勾勒法选临《芥子园画谱》，并为江西盐商创作作品《南岳图》十二幅。
• 1902年，出游陕西、北京、江西、广东、广西，并创作作品《洞庭看日图》《灞桥风雪图》。
• 1904年，刊印《白石草衣金石刻画》；1905年，赴广西，游桂林；1907年，创作作品《绿天过客图》。
• 1909年，第三次刊印《白石草衣金石刻画》。
• 1910年，第二次墨勾《二金蝶堂印谱》，并编著完成《借山图卷》，另创作作品《石门二十四景图》。
• 1913年，研习诗书画印，临《郑文公碑》《麓山寺碑》。
• 1914年—1915年，创作作品《葫芦图》《篱边秋果张如锦》《硕大无朋图》。 [46]
• 1916年，创作小写意作品《扶锄仕女》，工笔作品《抱琴仕女》《抱剑仕女》。
• 1919年，定居北京，从陈师曾劝，始行变法，并以卖画治印为生 [44]；3月，加入樊增祥等发起的“丁香会”；7月，刻“曾藏瘿庵”印，另刻“三百石头印富翁”自用印。
• 1921年，缉自刻印成《白石印草》五册；1922年8月，刻“俱在山楼”印，并撰写《壬戌杂记》，另刻成“鲁班门下”印；1923年，始作《三百石印斋纪事》。
• 1926年，任教于国立北京艺术专门学校；2月，创作作品《西城三怪图》；12月，参加鼎脔同人书画会刊《鼎脔》发刊周年展览。
• 1928年，《白石印草》《借山吟馆诗草》印行；6月，被大学院推选为全国美术展览会审查委员，并升任国立北平大学艺术学院教授。
• 1929年11月，在上海参加“中日现代绘画展览会”；1931年，任教于北华美专。
• 1932年，创作作品《莲池讲学图》《江山万里楼图》《明灯夜雨楼图》《辽东吟馆谈诗图》；10月，参加汪亚尘等举办的新华艺专教授近作展览，另参加在德国举办的绘画展览。
• 1933年，《白石诗草》印成；4月，参加在法国巴黎举办的“中国画展”，另获聘为国立北平大学艺术学院中国画系教授。
• 1935年，创作水墨作品《松鹰图》，并参加京华美术专科学校教授作品展览，另创作作品《拜石图》。
• 1936年，撰写《齐璜生平略自述》，并与张大千、于非闇等分别在长春、大连等地举办作品联展。
• 1937年，创作作品《超览楼禊集图》；6月，参加在上海举办的“默社第二届绘画展览会”，另辞去京华美专教职。
• 1940年，撰写《白石自状略》；1941年，参加雪庐画社举办的“时贤画展”。
• 1942年4月，作品《兰花》参加“大东亚美术展览会”，另创作《西江月·重上陶然亭看西山》词。
• 1946年1月，在重庆举办齐白石画展；2月，与徐悲鸿等参加在重庆举办的近代名人画展；8月，继续任国立北平艺术专科学教授；10月，任北平美术家协会名誉会长，另和溥心畲举办联合画展。
• 1948年，应徐悲鸿邀请担任北平国立艺术专科学校教授。
• 1949年，当选中国文学艺术界联合会委员、中华全国美术工作者协会委员、荣誉主席；7月，改任国立北平艺术专科学校名誉教授。
• 1950年，创作完成山水画《沁园忆旧图》，参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”，并为《人民日报》创作作品《和平鸽》；5月，参加北京市第一次文代会。
• 1951年，参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。
• 1952年，获聘为中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长，并为北京“亚洲及太平洋区域和平大会”创作丈二巨幅作品《百花与和平鸽》，另多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》作品。
• 1953年，获选为中国美术家协会主席和北京中国画研究会主席，另创作作品《蛙声十里出山泉》；9月，出席中国文学艺术工作者联合会第二次代表大会，并当选为委员，另参加中国美术家协会举办的第一节全国国画展览会。
• 1954年，在北京故宫博物院举办齐白石绘画展；3月，在东北博物馆举办齐白石画展；4月，中国美术家协会举办齐白石绘画展览会；5月，任中国人民对外文化协会理事；8月，当选为中华人民共和国第一届全国人民代表大会代表；9月，出席首届全国人民代表大会第一次会议。
• 1955年，与陈半丁、等14位画家集体创作巨幅作品《和平颂》；12月，当选为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士。
• 1956年2月，任中国亚洲团结委员会委员。
• 1957年5月，任北京中国画院名誉院长，并创作作品《牡丹》；9月16日，在北京逝世，享年93岁。

• 齐白石的绘画在继承了中国文人画的传统笔墨形式的同时又锐意创新。他锤炼笔墨，大胆设色，将民间常见的大红大绿的用色习惯融入水墨，探索出了新的色墨语言，拓展了文人画的题材范围；将工细的刻画与酣畅淋漓的大写意相结合，丰富了中国画的表现形式。 [48]
• 齐白石擅长画人物、山水、花鸟走兽和各种题材的杂画，能作工笔，更长于写意 [48]；齐白石的大写意花鸟画，形象逼真，笔墨极简，色彩浓艳的同时又不乏强烈的墨韵和有力的笔线。他所画的果蔬，看起来鲜嫩而水分充足，它们被自然地摆在地上，装在篮里，长在枝头，而不是如插画和静物般被陈设与欣赏；齐白石的草虫，无论工笔还是写意都活泼如生。他用水墨创造虾、蟹、蛙等，不仅刻画出了它们跳跃争斗、飞翔鸣叫的生命活态，还展示出水墨艺术自身的奇妙与魅力 [48]；齐白石的山水画，胎息于前人画谱与法式，独出于后天写生观察与构景造境。一丘一壑的桂林山，竹林掩映的乡村，雾霭烟波中的帆影，残阳枯树中的鸦群，古柏栅栏下的白墙老屋，他的画面远离流行模式，强调心里空间，显得平朴、亲切、出人意表。画法上多勾少皴，忽疏忽密，笔势古拙奇肆，偶尔用色浓郁强烈，这些都使他的画作呈现出个性。 [48]
• 齐白石将中国画传统的精华传承下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长，兼及人物、山水，形成了质朴清新、酣畅精妙的个人风貌 [9]。齐白石的绘画，既直白，又富哲理。他在绘画内容上的最大特点就是他的作品表现了他的生活经验。他画的其实还是自己40岁（1902年）以前经历的农村生活，他在农村的所见、所闻、所熟悉的一切。
• 从齐白石画风发展来看，变法之前笔墨较清新秀雅，变法以后渐趋雄肆，惊世骇俗，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。他不仅生动地重现了花鸟草虫、鱼虾蟹蛙之美，而且还形象地展示了青山红树、绿柳帆白的姿势。他画的人物，更是在幽默中闪烁着睿智。他的作品能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。他以独到的技法，非凡的创意，不断发掘大自然与生活中的内在美，大大地拓宽了绘画题材的领域，开创了中国绘画的新天地 [14]。齐白石一生的绘画艺术历程可分为5个时期，即早年摹仿期（1882年—1901年），发展转型期（1902年—1918年），变法创新期（1919年—1928年），成熟鼎盛期（1929年—1948年），晚年辉煌期（1949年—1957年）。
• 1919年，齐白石定居北京后，以10年之功在衰年之时进行创新变法，一改过去冷逸的画风，创红花墨叶一路的大写意风格。尤其是大写意花鸟画，逐渐呈现出元气淋漓，一派生机。在墨色上，用鲜艳的洋红点花朵，以淡墨写出叶子，后用浓墨勾叶筋对比强烈，浓重艳丽。同时，他以金石笔法入画，线条雄浑粗犷，画面变化无穷，极其生动；而且造型简约，画面气魄宏大，开创了“红花墨叶”派画法。其作品之所以能打动大众的心，主要原因是其题材源于生活，是人们喜闻乐见的生活题材，画面上展示的内容具有清新、健康的情调，予人亲切感，为广大民众所接受。
• 1929年—1948年为齐白石绘画创作的黄金时期，而他绘画真正成熟定型应是70岁左右以后。其时的作品气势雄伟，笔墨纵横淋漓，挥洒自如，超脱奔放。所表现对象，生动活泼，以形写神，渐臻佳境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，准确精道。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。这期间的画虾，已开始超前人，达到了一种新的、更高的境界。为避免早期画虾太逼真而缺乏艺术性的问题，白石先生开始追求画虾贵在“似与不似之间”。此后的虾作，造型夸张，形态各异，身多为S形，虾足简化。画虾几乎都是用浅淡之墨，笔痕明显，有笔有墨。笔头饱含水分，笔落纸上，自然晕开，但不能让它晕得太多，用吸墨纸吸收，适可而止。因而，他画成后的虾，不仅全身透明，而且姿态生动，就象水中的活虾。
• 齐白石所作多为活泼、灵敏、机警的长臂虾。两横浓墨作左右一对眼睛，既有夸张又得体。重墨一笔画虾头，由头至尾变细，作用非凡。头侧左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾之身，一笔一节，连续数笔，形成了虾身节奏的由粗渐细。虾的尾部就三笔，既有弹性，又有透明感。虾的一对长臂前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，姿势多样。虾的触须用数条淡墨线画出，长须布置得当，其线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱中有序，图中之虾似在水中嬉戏游动，触须也似随虾而晃动。虾充分表明齐白石的用墨用水功夫之精妙，他所表现出的虾体似乎总是水淋淋的，如同真的生活在水中，一张白纸便成了一溪清水。这大概就是白石先生笔下的虾为什么永远富有生命力的原因所在。
• 齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。

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